A unos ojos azules...

A unos ojos azules...
Mostrando entradas con la etiqueta Artículos. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Artículos. Mostrar todas las entradas

Se menciona a Mel Gibson....

En algunas películas, o series de televisión, en las que Mel Gibson no actua, hablan de él, de alguna de sus películas, le imitan, o aparece algún objeto relacionado con él. 

Aquí encontrarás esas citas:
- En una canción del Asturiano Melendi, titulada “Se lo que hicisteis”, hay una frase que dice: “.... Después que William Wallace gritara Libertad...”

- Ahora en un libro, mi amiga Cris me ha pasado esta cita de la novela “El último Catón” de Matilde Asensi, en la página 88, la protagonista dice describiendo a otro personaje: “... y sus ojos eran completamente azules, de un precioso azul turquesa, como los de ese actor de cine que hizo aquella película... ¿cómo se llamaba?, no lo recuerdo, pero todos se mataban por la gasolina y viajaban en extraños vehículos”. Clarísima referencia a Mel y a Mad Max!!!!

Notting Hill
Julia Roberts interpreta a una famosa actriz que por casualidad conoce y se enamora de un vendedor de libros de viaje, Hugh Grant, que vive en Notting Hill, un barrio de Londres.
Hay una escena en esta película, en la que Julia Roberts habla con Hugh Grant, los dos están comiendo helado, y el dialogo es así:

- Y lo más irritante es que ahora me pongo como una fiera con las claúsulas de desnudo.
- ¿Es que hay claúsulas de desnudo en los contratos?
- Por supuesto, "podrá ser mostrada la parte superior de las nalgas, pero no los glúteos", o "si se necesita un doble para los glúteos, el artista deberá ser consultado".
- ¿Tenéis dobles de culo?
- Oh!!!, podría tener un doble de culo!!!, sí.
- ¿Y hay gente que prefiere que salga el culo de otro al suyo?
- Siii!!!, yo misma, es muy importante.
- Pues menudo trabajo. ¿Y que pones en el pasaporte?, profesión: "culo de Mel Gibson".
- La verdad es que Mel luce el suyo.
- Ya.
- ¿Porqué no?
- Sí, claro.
- Es delicioso!!!!
- ¿Qué, el helado, o el culo de Mel Gibson?
- Ambos, por igual!!!!
- Pero, no te comerías los dos!?
- Este es ácido, y no tiene pelos!!!!

Mad City
John Travolta interpreta a un guardia de seguridad que es despedido. No lo acepta, y secuestra el Museo en el que trabaja. En un momento se sugiere que podría hacerse una película con la historia, y Travolta dice que quiere que MEL GIBSON le interprete.

Demolition Man
En esta película de Sylvester Stallone ambientada en el futuro, la policía que interpreta Sandra Bullock tiene un poster de ARMA LETAL 3 en su despacho.

Salvados por la Campana
En un capítulo Zack está celoso porque Kelly sale a cenar con un ex-novio, "el tipo conduce un cochazo y se parece a Mel Gibson, ¿porqué iba a estar celoso?" dice Zack cuando uno de sus amigos le pregunta.

Dawson Crece
En un capítulo, Pacey se disfraza de "Pacey Wallace", se pinta la cara de azul, se pone una falda escocesa, y repite el discurso de Wallace a su manera.

South Park
En un capítulo Chef se pinta la cara como su personaje en Braveheart.

Cocodrilo Dundee III
"En un momento de la peli Nick Dundee (el protagonista) se encuentra en una fiesta de productores de cine y para entablar conversacion con ellos les cuenta que el es de Australia, y los productores que estaban de cachondeo, le preguntan si conoce a Mel Gibson. El entiende mal y se cree que le han preguntado por Mal Gibson y contesta que si, que es amigo suyo y que lo conoce por que va al mismo bar que el y que le ha sacado de muchos apuros; y entonces los productores de cine le piden que cuente historias de él, y claro el hace lo que le piden. Tras contar varias historias viene su chica y lo saca de ahí, después de despedirse de todos, Nick le cuenta a su novia que les estaba contando historias de Mel Gibson y le dice ella: "¡Pero Nick, tu no conoces a Mel Gibson!"... y dice el: "¿Como que no?, tú también... suele estar en el bar". La chica se pone a pensar y le dice "¡pero ese no se llama Mel, se llama Mal Gibson!".

Phone Booth
De momento sólo se ha visto el trailer de esta película, donde Colin Farell interpreta a un publicista, en una escena llama a una cliente, una actriz muy guapa a quien o bien quiere impresionar o esta teniendo una aventura con ella. Le dice que Mel Gibson está buscando una actriz para su próxima película, y que él la ha propuesto a ella frente a Cameron Diaz y alguna otra estrella. ¿Su reacción? Ella está emocionada de poder estar en una película con Mel!!!!!

Si se te ocurre alguna otra que no esté aquí, escribe y compártela con nosotros!!!!

El decálogo roto

Con motivo del lanzamiento de la película en DVD, la revista DeViDeo, de El Corte Inglés, publica un interesante reportaje que analiza en profundidad el último film rodado por Mel Gibson. Incluye un pequeño artículo, titulado “El decálogo roto” que paso a reproducir aquí porque me ha parecido realmente interesante, en realidad, todo el reportaje es estupendo, si podéis conseguir la revista hacedlo. (MGM)

En Hollywood hay una especie de decálogo no escrito acerca de cómo hay que lanzar una película.
LA PASIÓN DE CRISTO de Mel Gibson ha roto todas las reglas.

1.) Nunca estrenarás una película sólo en versión original subtitulada.
La película se ha rodado en arameo y latín.

2.) Ficharás a grandes estrellas.
En el reparto no hay ningún actor estrella. Jim Caviezel y Monica Bellucci son los más conocidos, pero nunca antes han tenido un papel estelar. Y Mel Gibson no interpreta a ningún personaje.

3.) Estrenarás a final de año, para tener opciones a los Oscar.
La película se estrenó en USA el 25 de febrero. Es rarísimo que un film con posibilidades de ganar el Oscar se lance tan pronto.

4.) Promocionarás la película concediendo entrevistas y viajando por todo el mundo.
Mel Gibson ha concedido una sola entrevista con motivo del estreno, a la cadena televisiva americana ABC. No se han organizado los junkets y entrevistas que suelen acompañar al lanzamiento de cualquier película.

5.) No matarás al protagonista.
Por supuesto, Jesús muere en la cruz.

6.) No adaptarás una historia escrita hace 2.000 años, y si lo haces, la cambiarás y pondrás al día, dando tu óptica personal.
La película se basa en los cuatro evangelios, escritos en el siglo I.

7.) Distribuirás tu película a través de una de las grandes empresas del ramo.
Por hache o por be, ninguna de las grandes distribuidoras de cine quiso hacerse cargo de LA PASIÓN DE CRISTO. Al final la llevó una compañía independiente, Newmarket.

8.) Serás políticamente correcto y te plegarás a las presiones, sobre todo si vienen de lobbies y grupos mediáticos capaces de poner en peligro la recepción del film. No importará, a tal efecto, traicionar tu concepto original.
El film ha resistido la campaña que lo ha acusado de antisemita e hiperviolento, antes incluso de su estreno, siendo fiel a la historia que se pretendía contar.

9.) No harás cine religioso, y menos una vida de Cristo.
Un repaso al cine hollywoodiense reciente confirma que no abundan los filmes espirituales. El último sobre Jesús con repercusión, LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO, data de 1.988, e introducía elementos escandalosos.

10.) No invertirás dinero de tu propio bolsillo.
Se supone que en una superproducción hay que diversificar riesgos, buscar varias fuentes de financiación. Mel Gibson puso los 30 millones de dólares que costó el film.

Estas diez trasgresiones de Mel Gibson se resumen en dos consignas:

- serás fiel a tus convicciones personales,
- y rodarás la película que deseas rodar, y no otra.

Curiosidades sobre Mel Gibson

- Ya interprete a un patriota americano, un policía suicida, o incluso un hombre sin rostro, Mel Gibson siempre ha resultado sexy en la pantalla, hasta ahora, porque con unas gafas de culo de vaso, una calva postiza, y una bata blanca de médico, Gibson está irreconocible como el psiquiatra de 65 años de EL DETECTIVE CANTANTE. El director, Keith Gordon dice, "ha encontrado una voz que no suena como Mel Gibson, y se mueve mucho más despacio de lo que normalmente hace, mucha gente ni siquiera le reconoce hasta la tercera escena en la que aparece.(Enero 2003)

- Es un gran fan de Los Tres Chiflados.

- Premiado con la AO (Oficial de la Orden de Australia), el mayor honor en 
Australia, a mediados de 1.997.

- Le ofrecieron interpretar el papel de James Bond en GOLDEN EYE (1995).

- Fue compañero de habitación de Geoffrey Rush.

- Estudió interpretación el Instituto Nacional de Arte Dramático, Universidad de Nuevo Gales del Sur (NSW), Sydney, Australia.

- Realizó una audición para el papel de Mozart en AMADEUS (1984).

- Gibson fue investigado como Director y Productor de BRAVEHEART, por la RSPCA, quienes creían que los caballos falsos usados en la película eran reales.

- Se suponía que participaría en la película de Terry Gilliam, que nunca llegó a hacerse, HISTORIA DE DOS CIUDADES, pero lo rechazó para realizar BRAVEHEART.

- Porque era bastante desconocido en USA, los trailers y anuncios de Mad Max, no le incluían, se centraban en los choques de coches y las escenas de acción.

- Decidió interpretar él mismo el protagonista de EL HOMBRE SIN ROSTRO, sólo después de no poder encontrar a ningún actor satisfactorio que quisiera interpretarlo.

- Le ofrecieron el papel de Simon Templar en EL SANTO.

- Franco Zefirelli decidió ofrecerle el papel de Hamlet después de ver su escena en la que piensa en el suicidio en ARMA LETAL.

- Tanto él como su compañero en PAYBACK, Greg Henry, han participado en películas tituladas EL PATRIOTA, Mel en el año 2.000, y Henry en 1.986.

- Comía galletas para perro para intentar dejar de fumar en ARMA LETAL 3, y en MAD MAX 2, se comía una lata de comida para perros para poder sobrevivir.

- Su personaje en EL PATRIOTA iba a ser la figura histórica Francis Marion, "El Zorro de los Pantanos", pero después de que los cineastas fueran informados por historiadores acerca de los aspectos más sórdidos de la vida de este personaje, decidieron crear un personaje ficticio y más heroico.

- Su voz en MAD MAX fue doblada para la distribución americana de la cinta, ya que los productores estaban preocupados de que la audiencia no entendiera su, por entonces, fuerte acento australiano. En el DVD se pueden escuchar las dos bandas sonoras: la americana, y la original australiana.

- Para MAVERICK recibió clases especiales para aprender a desenfundar el revolver.

- En una escena de PAYBACK, el Detective Hicks le dice al personaje de Mel, "te veo luego Rocky". Puede ser una referencia a CHICKEN RUN, donde Gibson interpretaba a un gallo llamado Rocky.

- La producción de RESCATE tuvo que retrasarse unos días ya que Mel tuvo que ser operado de urgencia deuna Apendicetomía. Esa intervención casi le impide acudir a la entrega de Oscars de 1995, donde fue premiadopor BRAVEHEART.

- Pensaron en él para el papel de Elliot Ness en LOS INTOCABLES, antes de decidirse por Kevin Costner.

- En CHIKEN RUN, cuando Rocky se ha ido, hay una broma dedicada a Mel Gibson. Bunty dice, "creo que ni siquiera era americano", en referencia a la frecuente confusión que existe sobre que Mel es Australiano. Aunque en realidad nació en USA, y no se mudó a Australia hasta que tenía doce años, la creencia de que es Australiano persiste, sobre todo en el Reino Unido.

- Tiene su propia Productora: ICON PRODUCTIONS.

- Su socio en Icon Productions es Bruce Davey.

- Mel tiene casas en Montana, Connecticut, Australia y California.

- El trabajo de Mel que más ha impresionado a sus hijos, fue cuando puso voz a John Smith en la película de Disney, Pocahontas.

Batea fuerte

El mundo tiene dos tipos de personas.... ¿de cual eres tú?

Ese es realmente el argumento de SEÑALES.

Hay una escena, una de mis favoritas, en la que Merril habla con su hermano. 
Hablan de las naves extraterrestres, pero hablan de la fe, el miedo y la esperanza.

- Muchos seguramente creerán que es el fin del mundo

- Tienes razón

- ¿Crees que podría serlo?

- Sí

- ¿Cómo puedes decir eso?

- ¿No es la respuesta que esperabas?

- ¿No podrías fingir ser como eras, y animarme un poco?

- El mundo tiene dos tipos de personas, y cuando ocurre algo afortunado, los del primer grupo lo consideran más que suerte, más que casualidad, lo consideran una señal, una prueba de que hay alguien, ahí arriba, cuidando del ser humano. La otra gente lo considera pura suerte, un feliz giro del azar. Seguro que la gente del segundo grupo está observando esas catorce luces con recelo. Para ellos la situación está mitad y mitad. Podría ir mal, o bien. Pero en el fondo sienten que pase lo que pase, están solos, y eso les llena de temores. Sí, es lo que piensan. Pero luego hay cantidad de gente del primer grupo, que cuando observan esas luces están viendo un milagro. Y en el fondo sienten que pase lo que pase habrá alguien ahí arriba para ayudarles, y eso les llena de esperanza. Lo que debes preguntarte, es en que grupo estás tú. ¿Eres de los que ven señales, de los que ven milagros, o crees que la suerte de la gente es aleatoria?, o plantéatelo así, ¿es posible que no existan las coincidencias?


- Hace tiempo fui a una fiesta, yo en el sofá con Ronda McGuiney, estaba allí sentada, guapísima, mirándome, y cuando quise ir a besarla, me di cuenta de que tenía un chicle en la boca, giré la cara, me saqué el chicle, lo metí en un vaso de papel junto al sofá, y volví hacia ella. Ronda McGuiney vomitó por todo el sofá. Entonces entendí que había sido un milagro, si justo al besarla ella hubiese vomitado, me habría marcado de por vida. Jamás lo habría superado. A mí me van los milagros. Y esas luces son un milagro.

- Pues ya ves.

- ¿Y tú de cual eres?

- ¿Te sientes más animado?

- Ahora sí

- Entonces que más da. (Silencio)
Nunca te dije las últimas palabras de Collen antes de que la dejasen morir. Me dijo “ve”, sus ojos se le humedecieron, y entonces dijo “batea fuerte”, ¿sabes porque lo dijo?, porque las neuronas de su cerebro bullían mientras moría, y de repente le vino a la memoria algún recuerdo de nosotros en algún partido tuyo. No existe nadie que nos proteja Merril. Estamos muy solos.

Revista Acción: Crítica "Cuando eramos soldados"

Revista Acción 
Número123 - Año 11

En el número de Agosto de esta estupenda revista, se publica la siguiente crítica a la película CUANDO ERAMOS SOLDADOS, otorgándole la calificación de cuatro estrellas: 

Irreprochable desde el punto de vista del rodaje de las secuencias de acción y la recreación del ejercicio bélico que preside la mayor parte de su metraje, esta película es además una buena muestra de cine de guerra alternada sabiamente con breves insertos de lo que ocurre en la retaguardia que ayudan a oxigenar el relato de las secuencias de tiroteos. Ese paralelismo es el gran acierto de un filme que sin embargo está claramente decantado hacia la recreación de una batalla de singular significado en el principio de una guerra, la de Vietnam, que ha sido reiteradamente reflejada por el cine, pero a pesar de todo, como demuestra esta producción, sigue ofreciendo múltiples facetas que pueden desarrollar en la pantalla grande. 
Más cerca de títulos del cine bélico como Ataque, Fuego en la nieve o La colina de los diablos de acero, que de logrados espectáculos-panfleto como Arenas de muerte u Objetivo Birmania, CUANDO ERAMOS SOLDADOS es un recomendable y sólido largometraje sobre la guerra que sustenta con eficacia un Mel Gibson más maduro de lo que nos tiene acostumbrados. (M.J.P.) 

Y en el reportaje que habla en ese mismo número de las películas bélicas, le dedican estas líneas: 

Creíamos que en el cine ya nos habían contado casi todo sobre la guerra de Vietnam, y hete aquí que llega el guionista de Braveheart y encuentra algo distinto que contarnos. 
PARA RECORDAR: La espera de los soldados en la madrugada, los vuelos de los helicópteros, el acierto del vistazo a las mujeres en la retaguardia. 
PARA OLVIDAR: Como le ocurría a "La colina de los héroes", el escrupuloso respeto por los hechos reales resulta anticinematográfico.

Lo que piensa esta mujer...

"I won't dance, don't ask me, I won't dance, don't ask me, I won't dance, madame, with you ..." 

Oh Dios mío!!! Que gran escena!!! 

Es demasiado, Mel Gibson, totalmente vestido de negro, bailando y cantando una canción de Sinatra. 
Perfecto. En sintonía con los grandes musicales, durante unos minutos se paraliza el mundo, el personaje de Mel, Nick Marshall, necesita a Frank para evadirse del poder de las mujeres que le oprime y le agobia, necesita una inyección de testosterona y elige a Frank. ...I won’t dance... al principio la directora había pensado en una secuencia de baile de unos segundos, ...don’t ask me..., pero a Mel se le dio tan bien, y quedaba tan perfecta la escena, que decidieron dejarla entera, sin duda un acierto, porque pese a lo que pueda parecer, no queda anticuado ni extraño un número de baile, ni corta la acción, sino que da un toque de genialidad a una comedia que te ha atrapado desde la primera frase. Aunque no necesita justificación, la tiene, el hijo de una corista de Las Vegas, no puede reprimir los deseos de bailar y cantar una canción como esa en esos momentos de dificultad creativa buscando la inspiración de un mito.

Es la parte más divertida de toda la película, la mujer que le ha “robado” el puesto de director creativo, les manda preparar publicidad dirigida a mujeres. Él esta cabreado, en la tele solo dan cosas “para tías”, se bebe una botella de vino y baila por su apartamento. Después, en un estado un tanto lamentable, se decide a “experimentar” con los productos de la caja rosa. Ponerse unas medias o depilarse las piernas nunca volverá a ser lo mismo para mí. ¿Quién no se siente identificada? ¿quién no se ha metido nunca el rímel en el ojo y sabe como escuece? ¿quién no ha roto unas medias al intentar ponérselas? ¿a quien no le gustaría gritar igual que él cuando se pone la cera? No podía dejar de reírme. Que razón tiene “las mujeres están locas, ¿quién iba a querer depilarse la otra pierna?”.

Hasta ahora a Mel no le habían dejado destapar su lado más divertido, esta es la primera comedia pura que interpreta y el resultado es espectacular. Las películas de acción, de la línea de “Arma Letal” o “Dos pájaros a tiro” mezclaban la acción con la comedia y ya nos permitían vislumbrar, que nuestro Mel se desenvolvería en una comedia como esta como pez en el agua. Está divertido, fresco, y lo que es mejor, se ríe de sí mismo y de esa imagen de machista que la prensa le ha dado. Luce su lado más femenino, y sale victorioso.

Los críticos han alabado su trabajo, dicen que rescata el estilo y el carisma de Cary Grand, el “Gran Señor de la comedia clásica”, y es cierto, porque Mel derrocha estilo y carisma por cada uno de sus poros. 
Si no fuera por su maestría sería imposible que un tipo tan inmoral, machista, sexista, creído, egoísta, despreciable y autosuficiente como Nick Marshall nos cayera tan increíblemente bien.

Pasa por distintas fases cuando se da cuenta de que le pasa, primero, desconcierto, después pánico y sorpresa ¡¡¡todas las mujeres le consideran un imbécil!!!, intenta repetir todo exactamente igual que la noche anterior para dar la vuelta al proceso, y al no conseguirlo tiene que enfrentarse a ello, asumirlo, e intentar sacarle provecho. Y ahí es cuando Mel está más grande, cuando es consciente del don que ha recibido, y sabe que puede ser malo, muy malo y beneficiarse de ello. 

Entra en la cafetería dispuesto a aprovecharse de Lola y triunfar, y lo consigue, es el mejor de los canallas, rastrero y manipulador, vuelvo a lo mismo de antes, ¿quién sino iba a lograr que un tipo así nos caiga tan bien? Porque nos cae bien, no podemos evitarlo, estás pensando ¡será hijo de puta! mientras no puedes borrar la sonrisa de tu rostro y quieres que se salga con la suya.

Pero el canalla madura. Mientras se aprovecha de su don, realmente empieza a entender y comprender a las mujeres, empieza a escuchar por primera vez en su vida, y deja de pensar en sí mismo como centro del universo. Las escenas con la chica que piensa en suicidarse son una preciosidad, la escucha de verdad, no busca nada de ella, solo deja salir su lado más tierno y humano. Y como debe ser en una buena comedia romántica, el amor cambia su vida y su percepción del mundo, intenta robarle el puesto a Helent Hunt, y acaba perdidamente enamorado de ella.

El machista que solo buscaba cuerpos esculturales, cae rendido a los pies de una mujer fuerte, inteligente y decidida. Los papeles tradicionales dan la vuelta, y es ella la que tiene que salvarle a él.

Hay quien ha criticado el final feliz. Un periodista decía que era una pena que en el fondo se tratara de una historia de amor. Que lo mejor era el Mel canalla y sin escrúpulos que se aprovecha de todo el mundo, y que al final, no debería haberse enamorado de ella, sino arrebatarle el puesto y seguir siendo el jefe machista y ególatra que era. Yo no estoy de acuerdo. El cambio que experimenta es genial. Aprende a escuchar, cambia su percepción del mundo y aprende de ello. Se da cuenta de lo equivocado que ha estado toda su vida. Es una película altamente feminista, y con un mensaje dirigido tanto a hombres como a mujeres.

El primer guión tenía un final distinto, fue la propia Helen Hunt quien habló con la directora y le pidió que lo cambiara, esta película no se merecía un final distinto al que tiene, era necesario, y te hace salir totalmente satisfecho del cine.

Además, a nivel de interpretación Mel se sale. Le nominaron a los Globos de Oro como mejor actor de comedia, y sin duda merecía el premio, que al final recogió George Clooney por su también brillante interpretación en “Oh brother...”

El resto del reparto es de lujo: Marisa Tomei como Lola, la víctima de Nick, a la que engaña, y de la que se aprovecha todo lo que puede, Bette Midler, como su psicóloga, en un breve pero decisivo papel, y Alan Alda como su jefe.

Vamos, no pretendo ni por un segundo ser objetiva, pero a mí me encantó, he ido tres veces a verla al cine y estoy deseando que salga en DVD para poder ver los extras y la versión original. Y lo que no puede olvidarse, él está terriblemente atractivo, está guapisimo.

Vamos Darcy, invítale a ir a tu apartamento, ....pero no le invites a bailar .....I won’t dance, don’t ask me, I won’t dance, don’t ask me, I won’t dance, madame, with you.....

Mi viaje por la Escocia de Wallace....


He tenido la suerte de visitar uno de los lugares, sin duda, más hermosos del mundo. 
Escocia es un gran Paraíso Natural, una tierra virgen, sin explotar. Todo son valles, ríos, bosques, praderas muy verdes, ovejas con caritas negras... Una preciosidad. Llueve sí, pero es parte de su encanto.

Es la tierra de William Wallace. Donde se rodó Braveheart. 
Para mí ha sido muy emocionante. He visto los lugares reales donde sucedió todo. He estado en Stirling, en Fort William, en Falkirk.

Por toda Escocia hay referencias a William Wallace, es el mayor héroe nacional. He podido investigar, gracias a libros y relatos, acerca de su vida, como vivió y como murió, y he comprobado que la película, aunque ficción, se mantiene muy cerca de la realidad. Tal vez por eso se quiere tanto a Mel Gibson en Escocia. Tanto que incluso han puesto una estatua suya en el Monumento Nacional a Wallace.

Voy a intentar ordenar mis ideas, y resumir con claridad lo que vi, lo que hice y como es todo aquello, para acercaros, aunque sea solo un poquito a ese mundo donde se desarrolla nuestra película favorita.

Tengo que empezar diciendo que me fascina la vida de Wallace. De el auténtico Wallace, independientemente de su vida en el cine, tiene una historia fascinante, por eso ha sido tan emocionante estar donde él estuvo, ver sus estatuas, su espada,... los lugares donde se fraguó la Historia.

Conocí a este personaje gracias a la película, y gracias a que fue Mel Gibson quien la dirigió y protagonizó, puede que de no ser así, yo no la hubiera visto, y nunca habría oído hablar del héroe escocés. Pero la vi, y me encantó.

Estuve en Glen Nevis y Ben Nevis, muy cerca de Fort William, donde se rodó la película. 
El valle es espectacular. Uno de los sitios más bonitos donde he estado. 
Allí se rodó toda la primera parte de la historia, la parte anterior a las batallas, que se rodó en Irlanda. 
Son los campos por los que corretea el William niño, y a los que vuelve el adulto. Donde se enamora y se casa con Murron. Donde construyeron su pueblo. Donde Mel Gibson pisó el mismo suelo en el que yo estaba. 
Llovía muy suavemente, esa lluvia finita tan típica del norte. La bruma iba bajando, estaba precioso. Se forman varios riachuelos que caen por la ladera del impresionante Ben Nevis. No es una montaña demasiado alta, pero el conjunto es realmente impresionante. En los días claros, desde la cima, se contempla un paiseje de 160 km a la redonda. Con bruma y lluvia también era precioso, la luz, cambiante, resaltaba los tonos verdes. 
La dueña de la casa donde nos hospedamos, me contó, que ella había participado como extra en la película, que había conocido a Mel y que era encantador. ¡¡¡Que envidia!!!

Estuve también en Bannockburn, el campo de batalla que Wallace nunca llegó a pisar, donde los Escoceses liderados por Robert the Bruce, unos meses después de la muerte de Wallace, ganaron su independencia. Han conservado la pradera, inmensa, donde tuvo lugar la lucha. En el centro, un monumento circular que explica la historia, un mástil altísimo con la bandera escocesa, y una inscripción en piedra:

Por Dios y San Andrews 
Robert the Bruce 
Rey de los Escoceses 
Plantó su estandarte en este lugar, 
cuando los patriotas escoceses bajo su comandancia vencieron a la armada de Edward II de Inglaterra en la batalla de Bannockburn el 24 de Junio de 1314. 
"Luchamos no por gloria, ni por salud, ni por honor, sino solo y únicamente luchamos por libertad, lo que ningún hombre debe rendir jamás sin entregar su vida." 

Un poco más lejos una escultura de Robert the Bruce, Rey de Escocia, a caballo. Domina una vista espectacular. 
Se conmemora en aquel lugar la mayor victoria de los escoceses, consiguieron su libertad, su independencia tan ansiada, por algunos años al menos. Wallace no llegó a verlo, pero fue su espíritu, lo que él había hecho antes, lo que impulsó a Bruce.... "En el año de nuestro Señor de 1314, los patriotas de Escocia, hambrientos y en inferioridad numérica, atacaron los campos de Bannockburn. Lucharon como poetas guerreros. Lucharon como escoceses. Y ganaron su libertad." 

Después visité Stirling. Donde William Wallace cogió por sorpresa al ejercito inglés que les superaba en numero, y brindó a Escocia su primera gran victoria. La batalla real tuvo lugar en el puente, hoy en día la ciudad ha crecido, y el puente se encuentra dentro del casco urbano. Aún así es muy bonito, el castillo se alza majestuoso, y se encuentran esculturas en memoria de Wallace en muchos sitios.

La siguiente, y obligatoria parada, fue en el Wallace National Monument, a las afueras de Stirling. 
En medio del bosque de Abbey Craig se alza una torre. 
Se la divisa desde todo Stirling. 
Al pie de la ladera, en la entrada del centro de visitantes han puesto una estatua de Mel Gibson en Braveheart. 
¿Cabe un mayor reconocimiento al cineasta? 

Una vez que subes la ladera, encuentras la torre. 
Merece la pena subir los casi 300 escalones para coronarla. 
Dentro, en distintas salas, van contando mediante paneles, y vídeos la vida de Wallace. 
En una vitrina está su espada. La verdadera. La que Wallace usó. 
Es enorme. Mide más de cinco piés. 
Wallace debió ser muy alto, y muy fuerte, de eso no hay duda. 
Es conservada como una reliquia desde hace 700 años, cuando se encontró. 
La vista desde la cima de la torre es preciosa. 

En la entrada del Castillo de Edimburgo también hay una estatua en memoria de Wallace. 
Es esta precisamente la que movió a Randall Wallace a investigar en sus raíces escocesas, y a escribir la magnifica historia que escribió para el cine. 
Cuenta el escritor, y también director de cine, que estaba en Edimburgo de vacaciones con su esposa. Cuando llegaron al Castillo de Edimburgo para visitarlo, y le llamó la atención que la estatua de un Wallace adornara la entrada, junto a la del Rey Robert the Bruce. 
Sabía de sus raíces escocesas, pero nunca se había preocupado por ello. 
La curiosidad le llevó a investigar quién fué ese otro Wallace. 
Y lo que descubrió llegó a cambiar su vida para siempre. Según él mismo ha declarado, se siente muy unido a sus "hermanos" escoceses. A su historia. A sus raíces. 

A la salida del Castillo, en una calle de Edimburgo, encontré a un tipo disfrazado de William Wallace, ¡¡¡que ilusión me hizo!!! Además resultó ser muy simpático. Le pregunté donde podía conseguir el tartán, la tela de cuadros escoceses, con los colores de la película que él llevaba puesto. Había mirado ya en muchas tiendas,
para descubrir, que los auténticos colores del Clan Wallace en la actualidad son el rojo y el negro, con una pequeña línea amarilla. Para la película usaron otro tipo de tejido, y la tintaron con pigmentos naturales, tal como habrían hecho entonces. Bueno, para mi desilusión, me informó de que esa tela era imposible de conseguir, que la hicieron solo para la película, que, de hecho, la que él llevaba era una de las de los extras, y que en el caso de que la encontrara en algún sitio especializado en cosas de cine o algo así, pues que me costaría una pasta. Así que tuve que volver de Escocia sin la falda que tanta ilusión me hacía conseguir. 

El emblema de Escocia es el Thistle, la flor morada que Murron le da a William. Vi bastantes por las carreteras, crecen entre los arbustos. Quise llevarme una, pero pinchan mucho, y no pude cogerla. Es la flor de un tipo de cardo. En la película lo arreglaron, le quitaron los pinchos para que la niña pudiera cogerla. Al final me la llevé en un pin.

Lo que también vi en todo tipo de cosas, vasos, llaveros, posavasos, broches, imanes,... es el emblema de los Wallace. Su escudo de armas. Un brazo alzado que sostiene una espada, y el lema en latín "Pro Libertate", "Por la libertad". Me llevé un broche. Incluso encontré una botella de Whisky de la marca Wallace, en homaje al héroe.

Ha sido un viaje precioso. Me ha encantado volver a Escocia. 
Ya había estado, pero hacía años, cuando no había visto la película y no sabía quien era William Wallace. 
Ahora lo he visto todo con otros ojos, poniendo más atención a los detalles, fijándome en todo, y he disfrutado muchísimo.

Braveheart, la obra maestra de Mel Gibson

Fui al cine con la intención de ver a uno de los más guapos actores del cine actual, pero encontré una maravillosa película, llena de ternura, amor e ideales. 
Es absolutamente indiscutible que Mel Gibson tiene madera de gran director de cine. Hizo El hombre sin rostro, una película intima, sentimental y muy cuidada, tanto en su forma externa como interna, y hace ahora Braveheart, magnifica película de aventuras, con un nervio y un pulso dignos de los maestros del genero. 
Hay que reconocer que hace mucho tiempo que no se veía en las pantallas una película de aventuras tan reciamente llevada, tan bien rodada y con tanta personalidad. 
La academia de Hollywood, por fin a reconocido la maestría de Gibson, premiando su película con cinco Oscars : Película, Director, Maquillaje, Efectos sonoros y Fotografía.

William Wallace vivió a finales del siglo XIII. Era una época muy dura, como lo son también las escenas de la película. El Rey de Escocia había muerto sin descendencia, los escoceses no se ponían de acuerdo sobre la sucesión, y el Rey de Inglaterra se apropio el trono para sí, humillando y maltratando a los escoceses como si fueran cosas, en vez de personas. Reinstauró el derecho a la "prima notte", para que los nobles quisieran ir a vivir a Escocia, traicionó pactos de paz, mataron y violaron a mujeres y niños, quemó pueblos, cobró descomunales tributos, .... en medio de este caos, un hombre se revela contra la injusticia y grita por la Libertad. 

La puesta en escena de Mel Gibson es excepcional, recrea un paisaje brutal donde se mueven unos personajes perfectamente caracterizados. 

William Wallace es el mayor héroe escocés, aunque los historiadores ingleses lo nieguen. A partir de la muerte de su esposa, se dedico a luchar contra la tiranía por la libertad. Realmente murió de la manera tan atroz que retrata la película, todo es verídico. 

En una entrevista preguntaron al actor, católico, si encontraba algún parecido entre este personaje y Jesucristo. Mel, contestó que los dos eran históricos, los dos tuvieron una muerte de cruz, como ladrones, asesinos o traidores, y que los dos murieron por ser consecuentes con sus creencias. Por defender lo que creían hasta el ultimo momento. William Wallace podría haber vivido si se hubiera sometido a la nobleza, y no habría sufrido tanto si hubiera reconocido su traición, pero como dice en la película, si hubiera hecho eso, realmente habría muerto todo lo que el significaba. 

Lo que mas ha sorprendido a los que dudaban de Gibson ha sido la pericia de este al rodar las escenas de batalla, están rodadas a cien por hora, y no hay detalle que se pierda el espectador, son imágenes de gran violencia, no te ahorra ni un solo mal trago, refleja a la perfección lo que era una carnicería del siglo XIII, son escenas muy crudas, muy sangrientas, pero tremendamente reales, y completamente necesarias para comprender la mentalidad y la forma de vivir de esa época. En todo momento vive en el espectador la sensación de que las batallas eran así realmente, llega hasta el patio de butacas el olor de la batalla, no estas viendo a Mel Gibson, estas viendo a William Wallace luchando por la libertad de su pueblo. 

Mel Gibson, además de dirigir, se a puesto también delante de la cámara, lo que ha tenido que ser un gran trabajo, pero ha merecido la pena, porque nadie mejor que él, hubiera podido dar ese toque romántico y heroico al personaje. 

Las escenas han sido rodadas con auténtica maestría, hay planos realmente maravillosos, sin palabras, solo con miradas, los personajes expresan todas sus inquietudes, todos sus sentimientos, los ojos azules de Mel Gibson, están mas expresivos que nunca, nos hace sentir. Así la escena de la boda del príncipe es una gozada, con tres miradas te das cuenta de toda una situación y del desamor que va a vivir la dulce Isabel. La escena de la boda secreta, de noche en el bosque es una preciosidad, inunda la sala de dulzura, además de reflejar una muy dura realidad, era la única forma que tenían los amantes de poder vivir su amor, sin tener que compartir a su esposa con el noble ingles de turno; así como la escena de la noche de bodas en el lago, donde Gibson hace gala de unos contraluces, y de la técnica, plano, contraplano, de forma mágica. El principio de la lucha, la muerte de Murron, donde la tensión y la desesperación están presentes a partes iguales, el comienzo de la batalla, el discurso a las tropas donde es imposible que no te conmuevas, cuando Wallace provoca una pelea, las reacciones de la princesa, ... 

El punto de inflexión lo marca la traición del noble en quien pone toda su confianza. Cuando William ve quien es el que le ha traicionado, su cara, su falta de movimiento de reacción, te hacen sentir un intenso dolor, Gibson nos lo transmite con pura maestría, esta abatido, en el suelo, traicionado por su amigo, sin ganas de vivir. Pero él puede mas que todo eso, se recupera y vuelve a ser traicionado por la misma persona, se arriesga asistiendo a una trampa segura, porque es su única oportunidad de conseguir la Libertad que ansia para su gente, se enfrenta a su propia muerte para poder llevar a cabo su ideal. 

Y la muerte de Wallace, la escena maestra de la película, nunca he visto nada mas violento, dramático, cargado de ideales y de fuerza. Sin una sola imagen de sangre o vísceras, Mel Gibson nos trasmite, solo con su mirada todo el sufrimiento del mundo, sabemos que a William Wallace le están arrancando las entrañas, pero no nos da ni un solo detalle macabro, solo los ojos y la expresión de Gibson. Es una situación angustiosa, y liberadora, la contra imagen de la tortura con la del pequeño niño sonriente y la masa que aplaude la barbarie de los verdugos. La magia de Murron paseando por detrás, que viene a buscarle y a traerle la paz, el simbolismo del pañuelo, como la gente se da cuenta de lo que pasa y cambia los gritos de aliento, por la suplica de clemencia para un hombre que pasó a la Historia, el llanto de la princesa, la enfermedad de Rey, ... es la cima de una obra de arte. 

Y el final, después de su muerte cuando el traidor, un Judas arrepentido, recoge el testigo del hombre al que ha enviado a la muerte y lucha con sus amigos por el ideal : la LIBERTAD, demostrándote que no a muerto en vano que su espíritu pervive, y consiguiendo para Escocia la Libertad que Wallace soñó y no llego a ver. 
En realidad toda la película te envuelve, te atrapa en la historia, te hace sentir que eres participe de su lucha. Hace que enmudezcas al final, las palabras no quieren salir de tu boca, conmueve, inspira, deja un fondo, un recuerdo imborrable, te hace sentir mas vivo, y mas persona. 

Para resumir: Braveheart dura una barbaridad, pero se acaba en un santiamén, cuenta miles de historias de miles de personajes, pero se sigue como un cuento infantil, es dura, áspera, sangrienta y polémica, pero mantiene hipnotizado al espectador, la ha dirigido Mel Gibson, pero podría haberla dirigido un maestro. 

La película fue duramente criticada por los Ingleses, que denunciaron su falta de rigor histórico, ya que debido a las fechas es imposible, materialmente, que William Wallace conociera a la princesa Isabel. Mel Gibson declaró que no pretendía hacer una película histórica, sino un relato heroico basado en hechos reales. Wallace, existió, y luchó por la libertad de su pueblo siendo ejecutado de forma brutal por los Ingleses. El resto, que pueden ser licencias poéticas para cargar la película de un mayor sentimentalismo, no tienen en realidad, la menor importancia, el espíritu de la película es fiel a la realidad. 

Para terminar, solo un detalle de la buena acogida de la película entre los escoceses. Los británicos suelen criticar sin piedad a los actores americanos que interpretan a ingleses, un claro ejemplo lo representan las adaptaciones de las obras de Shakespeare, bien, después del estreno de la película se hizo una estatua conmemorativa de William Wallace que está en Edimburgo, y el rostro del héroe era el de Mel Gibson, ¿cabe una mayor identificación de un pueblo con el cineasta que ha convertido en mundial, la figura de su héroe nacional? 

"Rodar esta película me ha llevado más de un año de mi vida, cada minuto ha merecido la pena." (Mel Gibson)

Braveheart, seis años después

Parece imposible, pero ya han pasado algo más de seis años desde que el 11 de Octubre de 1995 vi, en el cine Carlos III, con mi hermano, BRAVEHEART por primera vez. 
Fuimos el día del estreno, y el cine estaba casi vacío. Nos sentamos en la parte de arriba, solo nosotros dos y otra pareja.

“Los historiadores ingleses dirán que soy un mentiroso, pero la Historia la escriben aquellos que cuelgan a los héroes...”

Nos atrapó desde el primer minuto, sin los nombres de los actores, sin hacer referencia al director,... nada, Icon Productions, un fundido en negro que se abre sobre una montaña escocesa, suenan los primeros acordes de la melodía de James Horner, BRAVEHEART se sobreimpresiona unos instantes en la pantalla, y después más vistas de Escocia. Un camino, una frase que ya nunca olvidaremos.


Fueron tres horas mágicas. Cuando terminó, no nos movimos del sitio. Vimos todos los títulos de crédito, saboreando la música, y asimilando sensaciones. 
Nos miramos al salir de la sala, pero no nos dijimos nada, solo seguimos andando. “Que buena”, yo solo asentí. No podía hablar. Estaba demasiado impresionada.

Desde entonces ha sido mi película favorita, superaba todo lo que había visto hasta entonces, y sigue superándolo.

Al día siguiente compré el disco de la banda sonora, que terrible injusticia que no le dieran el Oscar al maestro Horner, lo ganó un par de años después por la B.S.O. de “Titanic”, que recuerda en muchos acordes a esta, pero, como dice Mel Gibson, hizo esta primero.

Volví otras cuatro veces a verla al cine. Y cada vez la disfruté muchísimo, y cada vez, lloré muchísimo. Las veces que después la he visto en vídeo o en DVD no las he contado.

Películas como esta te devuelven la esperanza en el cine. Son obras grandiosas, bien hechas, bien interpretadas, que cuentan historias que te llegan, que te hacen pensar, y que dejan una huella imborrable.

La magia de esta película se basa en cuatro pilares fundamentales: 
- La dirección de Mel Gibson: la sensibilidad con la que cuenta la historia, los detalles en los que fija las cámaras, los cambios de secuencia, la dulzura con la que capta las miradas, la maestría con la que narra las batallas, los contrastes, como utiliza a los profesionales de su equipo técnico, como eligió de bien a los actores,.... 
- La fotografía de John Toll: un grande entre los grandes, que Oscar tan merecido, las puestas de sol, los cambios de luz, los encuadres de algunos planos, la lluvia, lo salvaje del paisaje, la fuerza de las imágenes.... 
- La música de James Horner: Una melodía viva que te envuelve, remarca cada situación y cada momento aportando la dureza, la emoción, o la sensibilidad del momento. Cada vez que la escucho se me ponen los pelos de punta, es electrizante. 
- El guión de Randall Wallace: Una historia consistente, muy bien contada, sin dejarse nada, sin que le sobre nada. Con un mensaje clarísimo y directo. Fiel a unos hechos reales, y al espíritu del verdadero Wallace, pero añadiendo la carga dramática que una película épica necesita.

Me encanta verla en Versión Original. En castellano, el doblador de Mel Gibson, no es el que habitualmente le dobla, y se nota. Se echa de menos su voz española. En Inglés tiene más fuerza. He descubierto un fallo en la traducción. No es importante, pero dice cosas distintas en el discurso anterior a la batalla de Stirling, uno de los momentos más emblemáticos de la película: 
En castellano dice: “.... y no cambiaríais todo ese tiempo, por una oportunidad, sólo una oportunidad!!!, de volver aquí a matar a nuestros enemigos!!!. Puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad!!!!” 
Y en inglés dice: “.... y no cambiaríais todo ese tiempo, por una oportunidad, sólo una oportunidad!!!, de volver aquí a decir a nuestros enemigos que puede que nos quiten la vida, pero jamás nos quitarán la libertad!!!!” 
Personalmente me gusta más el texto original, le da un matiz precioso.

No me canso de ver esta película. Una vez tras otra me fascina igual que la primera. Hay algunas escenas (que gran director es Mel Gibson), que son completamente mágicas, sensacionales, intemporales, se te quedan grabadas a fuego en la retina:


- La niña Murron, se separa de la mano de su madre, coge una flor, un cardo típico de Escocia, y se lo da al pequeño William. No hay palabras. Murron le mira con dulzura e inocencia. Él coge la flor, mientras las lagrimas resbalan por sus mejillas.


- William vuelve al pueblo, convertido en todo un hombre (¡¡¡y que hombre!!!) Hay una boda. Baile, música. Llegan los soldados a llevarse a la novia. Cambia la música, el esposo intenta impedirlo, la acción se hace muy lenta, la novia, con la mirada triste interviene, se enfrenta a su destino con entereza y valentía. Besa a su marido, y se sacrifica. ¿Cómo es posible hacer tan bella una escena tan violenta?

- William se despide de Murron por la noche, y antes de irse le da un pañuelo, dentro está la flor que ella le dio siendo una niña. Como se miran al despedirse, la sonrisa de Murron cuando él se aleja.


- La boda clandestina. El culmen del romanticismo. Los dos ante el clérigo. Solos. De noche. La iluminación es un prodigio. Siguen la formula celta, él le da un trozo del tartán de su familia, ella el pañuelo con la flor bordada. Ese pañuelo durante el resto de la película simbolizará el amor que se profesan. Los votos matrimoniales: “Te amaré toda mi vida, a ti y solo a ti”. Los planos ante el lago. Sonríen, tiemblan, se percibe la respiración de cada uno. Otra vez el gran John Toll. 


- La muerte de Murron. Crudeza, crueldad, desolación. De nuevo graba más despacio de lo normal para que Murron tenga ese aspecto etéreo. Esa mirada desesperada que busca a William en el horizonte, pero William no aparece. 


- El entierro de Murron. El dolor sin medida de un esposo y unos padres. El sentimiento de culpabilidad de William, que suplica perdón, y aceptación. 

- El sueño de William. Que nos recuerda porque está luchando, revive su motivación, su esperanza de un futuro libre y sin miedo. Esa aparición de Murron entre las sombras vuelve a poner romanticismo en un punto de la historia marcado por la violencia de los enfrentamientos. Esta escena trae un momento de calma y de paz, te devuelve la perspectiva del porqué de todo.


- La traición. Wallace abatido en el campo de batalla ve quién le ha traicionado. Sus ojos pierden el brillo, pierde las ganas de vivir y de luchar, en un momento ve roto su sueño de unión y libertad de su pueblo. Fracaso, tristeza, dolor, decepción,.... y todo con solo una mirada. 

- Durante la ejecución, hay varios momentos espectaculares: el niño pequeño que sonríe entre la multitud, como recoge el pañuelo del suelo, la aparición de Murron, la sonrisa de William cuando la ve aparecer, el cambio de la gente, y finalmente la muerte, cuando en un plano desde abajo, abre la mano y deja caer el pañuelo, es lo que nos permite saber que ha muerto, que ha muerto y se ha reunido con la mujer a la que ama. Ya lo he dicho más veces, pero lo reitero, es la cima de una obra de arte. 


- Y todavía ese pañuelo bordado tiene otra aparición más, sigue contándonos la historia: el traidor arrepentido recoge el testigo de Wallace, guarda ese pañuelo, y se enfrenta a los ingleses.

Sencillamente perfecto.

Once de octubre de 1995, fue un gran día.

Cuando incluso el amor se convierte en un Arma Letal

Me encanta la canción de los títulos de crédito de “Arma Letal”, no solo porque me parece preciosa y pegadiza, sino porque la letra es una gozada, describe muy bien la personalidad y la actitud de Riggs.

En la página dedicada a la película está la letra de la canción, ahora voy a traducirla y a comentar lo que me sugieren esos versos:

When you lose your love, 
Cuando pierdes a tu amor 
And it makes your life turn cold, 
y eso hace que tu vida se vuelva fría 
When it tears you apart 
Cuando eso te desgarra apartándote 
Your heart and soul, just can’t go on 
Tu corazón y tu alma, simplemente no pueden continuar 
When love’s the life that set you free 
Cuando el amor es la vida que te hace libre 
When it’s gone it’s plane to see 
Si se va, no hay nada que ver 
How even love, can become, a lethal weapon. 
¿Como incluso el amor, puede llegar a ser un arma letal?
When you lose control, 
Cuando pierdes el control 
And you scare yourself sometimes, 
y a veces te asustas a ti mismo, 
When you really don’t care, yeah! 
cuando realmente no te importa 
That your life is on the line, 
que tu vida esté en el filo, 
No one outside can understand, 
nadie puede entender 
You take your life in your own hands, 
que cojas tu vida en tus propias manos 
And even love, can become, a lethal weapon. 
E incluso el amor puede llegar a ser un arma letal 
Killin’ you 
matándote 
That’s the last thing love, was ever meant to do, 
es lo último que se supone que debe hacer el amor 
Become a lethal weapon 
ser un arma letal 
No one risk no harm, 
Ningún riesgo sin dolor 
A breaking breath and what you suffer harmfully 
una respiración entrecortada y lo que sufres con dolor 
That’s where love’s itself become a lethal weapon 
es cuando el amor, por sí mismo, se convierte en un arma letal

Bueno, ¡¡¡es una gran letra o no!!!

Al final la psiquiatra tenía parte de razón, Riggs no está loco como ella dice, pero sí está echo polvo. Está sufriendo. Ha perdido hace poco a su mujer, Victoria Lynn, a la que quería muchísimo, ha perdido uno de los dos motores de su vida, el amor, y como dice la canción, ni su corazón ni su alma quieren continuar. Está roto por dentro, no le preocupa poner su vida en situaciones límites, porque si muere se reunirá con ella.

Esa escena en su caravana es increíble. Suenan villancicos, limpia su pistola, mira la foto de su mujer y piensa seriamente en quitarse la vida. Muerde el cañón, carga el arma, y .... “¡Feliz Navidad!” los dibujos animados le echan atrás, se saca la pistola de la boca y llora. 
¿Quién se atreve a decir que Gibson no es buen actor?, joder, ¡¡¡es un actor cojonudo!!!! 
Richard Donner cuenta en un reportaje sobre como se rodó la película, que esa fue la escena más difícil de todas. Tenía mucha carga emocional, y Mel nunca quería hacerla, así que la iban posponiendo, y siempre llevaban la caravana remolcada por un camión. "Yo le preguntaba a Mel -¿te crees capaz de filmar esta escena?- y el contestaba -no, no, más tarde-. Un día, cuando estabamos a punto de acabar Mel dijo -vamos a probar ahora-, empezó la escena, le dejé tranquilo y él empezó a improvisar, y la escena empezó a desarrollarse, no había forma de decir corten, la escena no se acababa, y llegó un punto en que tuve que correr hasta el y abrazarle, después le quité la pistola de la mano, y pensé que nos ibamos a poner a llorar, sin embargo rompimos en risas. Cuando vi la escena al día siguiente, supe lo que Mel Gibson era lo que iba a ser, él era dinamismo para mí, quizá fuera una película de acción, pero aquel momento para mí supuso una película superior a cualquier otra."

El otro motor que le impulsa, y que le hace seguir viviendo, es su trabajo. Así se lo dice a Murthaug cuando este le tienta a usar su pistola: “no muerdas el cañón, aprieta el gatillo”. El trabajo y Murthaug le salvan del abismo.

Cuando el amor es lo que te hace seguir viviendo, si lo pierdes, te conviertes en un arma letal, porque no te preocupa la muerte, eso es lo que dice la canción, así es como se siente Riggs al principio. 
En Murtaugh y su familia Riggs encuentra un hogar, encuentra amor de nuevo, y se va estabilizando.

A lo largo de la saga, los personajes van evolucionando: 
En la primera, empiezan uno contra otro, Murtaugh no confía en él, y está a la defensiva y enfrentados, hasta que al final todo lo que viven juntos les une, y Murtaugh y su familia salvan a Riggs, “dile a tu padre que ya no necesitaré esto nunca más” (le da una bala). 
En la segunda, hay un nuevo personaje, Leo, el foco de la agresividad de ambos, si en la primera estaban enfrentados uno contra otro, en la segunda se unen los dos contra Leo, aunque al final le cogen cariño. 
En la tercera, es Riggs el que tiene que salvar a Murtaugh de la depresión que le produce el haber matado a un chiquillo. Hay una escena preciosa entre ellos, en el barco de Murtaugh, “somos compañeros, lo que te pasa a ti, me pasa a mí, eres mi familia”, lloran y se abrazan. 
Y la cuarta, realmente es una fiesta de aniversario, todo son bromas, guiños y complicidad con el espectador seguidor de la saga. La frase final es perfecta, resume la evolución de todos los personajes, y el cariño que se tienen: “¿Son todos amigos?” pregunta una enfermera, “No, somos familia”, responden todos a la vez.

De acuerdo, “Arma Letal” es una película de acción, pero no es solo eso, ahonda en los sentimientos y comportamientos de los personajes, y te hace participe de sus miedos, inseguridades, decisiones y alegrías.

Para mí es una película muy especial, es con la que descubrí a Mel Gibson. Viendo una noche “Arma Letal” descubrí a una persona que me fascinó por completo. También por eso, esa canción significa tanto para mí.